Singer Zara ""Мой ласковый и нежный зверь" " Певица Зара
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( cantora russa - lindo! )
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This Is The Life
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LASAR SEGALL
Celebrando os cinqüenta anos da morte do pintor lituano-brasileiro Lasar Segall, o Centro FIESP organizou uma exposição denominada "Segall Realista". A mostra conta com cerca de 150 trabalhos do pintor, entre telas, aquarelas, desenhos, esculturas e gravuras. É uma das raras oportunidades de conferir a obra de Segall em outros museus, afora a exposição permanente que existe já no Museu Lasar Segall.Seguindo a proposta da curadoria, as obras abrangem a fase realista do pintor, inspirada em uma afirmação do modernista Mario de Andrade. Segundo ele, a produção artística de Segall, era um dos mais destacados exemplos de que os artistas ligados aos vanguardismos europeus tinham abandonado as experimentações para advogarem um retorno ao realismo em suas fases posteriores.
Breve trajetória do pintor
Nascido na Lituânia em 1891, Segall iniciou sua carreira integrado ao expressionismo alemão, através de sua filiação ao grupo Secessão, de Dresden, fundado pelo pintor austríaco Gustav Klimt. Esta influência transformou sua obra, que começou a se aproximar cada vez mais da estética expressionista. Dentre as principais características do expressionismo está a deformação expressiva das figuras, uma utilização não descritiva das cores, e a ênfase no caráter bidimensional das telas.
Mudando radicalmente a trajetória de sua arte, em 1923, o pintor lituano vem morar no Brasil, onde, segundo suas próprias palavras, conheceu o "milagre da luz e da cor".
Aqui, ele dedicava-se além da pintura, às artes aplicadas. Criou a decoração do Baile Futurista, em São Paulo, os murais para o Pavilhão de Arte Moderna de Olívia Guedes Penteado, e desenvolveu também figurinos como os para o balé "Sonho de uma Noite de Verão", que foi encenado no Teatro Municipal de São Paulo.A primeira grande retrospectiva de sua obra foi realizada no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1943. Neste mesmo ano também foi publicado um catálogo com seus quadros e textos dos poetas Mário de Andrade, Manuel Bandeira e Jorge de Lima.
Segall também chegou a participar da histórica "1ª Bienal Internacional de Artes de São Paulo", em 1955, com seus quadros figurando ao lado artistas centrais do modernismo brasileiro como Victor Brecheret,Tarsila do Amaral e Oswaldo Goeldi.
Outra retrospectiva importante de sua obra foi organizada pelo Museu Nacional de Arte Moderna, a exposição ocorreu em Paris, em 1957. Neste mesmo ano, Segall, já naturalizado brasileiro, morre aos 66 anos, vítima de problemas cardíacos.
Sua residência hoje abriga o Museu Lasar Segall, que contém um acervo composto por cerca de 3.000 quadros, além de vasta documentação sobre a vida e a obra do artista.FONTE:
Divulgação:
Galeria de Arte do SESI
Avenida Paulista, 1313 - Cerqueira César, São Paulo
Fone: (11) 3146-7405/06
Para quem quiser conferir também o acervo permanente exposto no Museu Lasar Segall, o endereço é:
Rua Berta, 111 - Vila Mariana - Zona Sul de São Paulo
informações: 5574 7322
LASAR SEGALL (1891 - 1957)
FRASES DE LASAR SEGALL
O homem é uma parcela da natureza.
"O homem é uma parcela da natureza ele gira na infinidade da natureza e dela, como única fonte,
tira os elementos de toda a criação.Quanto mais forte
é o desejo de comunhão,mais profunda e mais sincera
é a sua expressão.
Guache sobre cartão do pintor naturalizado brasileiro
- Lasar Segall - “Casal” (1919).
LASAR SEGALL (1891 - 1957) Maternidade - Óleo sobre tela - 65 x 50,5 cm - ass.verso 1936.
"A arte é metafísica e não ótica
A arte não precisa de análise e comparaçãoe sim o público,
que está de olhos fechados diante da vida de seu tempo.
A essência da arte é uma expressão imediata
provocada pela necessidade interior
O cúmulo mais artístico da arte é a pura abstração pois
por meio dela poderemos nos libertar completamente da
natureza e criar valores inteiramente novos que nada terão
de comum com o mundo exterior.
A arte não é um jogo.
Uma obra de arte não é o resultado de um temperamento,
ela é criada pela necessidade interior e pelo êxtase."
homem,amor,espaço,expresso em formas,isto é,uma
organização harmoniosa de planos,de linhas e de cores,
e para tanto a arte deve servir-se de meios modestos
e os mais primitivos
Aproximai-vos do quadro sem prevenção.
Não procureis o belo no sentido vulgar dessa palavra.
Dominai-vos...
Não procureis palavras para explicações inúteis...
Rendei-vos simplismente à força das formas e das cores.
A arte é considerada,em geral,como alguma coisa
que nada tem de comum com a vida,
A arte é filha de seu tempo e o tempo se manifesta
pela arte,por intermédio do artista.
Originada por necessidade interior,a obra de arte
se compõe de formas necessárias que se fundem
em um ser completo,um organismo.
O tempo,a sua história,o seu destino,cria o seu próprio
conceito de arte,conceito que só a ela pertence.
O principal é que a nossa arte aja sobre "nós"
que "nós"estejamos em contato com ela,
já que ela nasce em nós e nos manifesta.
A arte é um dos mais importantes meios de mútua compreensão
para a humanidade. A arte é assim uma linguagem universal.
Para o verdadeiro artista a arte é tão importante como o ar,
a luz e a própria vida.
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Publicado em: 2003-06-10
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